jota: danza española su
ritmo suele ser
compaseado en 3/4, aunque algunos autores sostienen que el 6/8 se adapta mejor a la estructura del ciclo coreográfico y estrófico. Las armonizaciones populares más habituales se ciñen a
acordes de primera, cuarta y quinta del modo mayor con séptima dominante. Para su interpretación se utilizan
guitarras,
bandurrias,
laúdes, dulzaina y tambores en la castellana, y en el caso de la cántabra, asturiana y gallega por
gaitas,
pitu montañes panderetas,
tambores y
bombo. Las versiones de exhibición se cantan y bailan con trajes regionales y castañuelas, lo que no es tan habitual cuando es practicada como diversión o baile social. El contenido de las canciones es muy diverso, desde el patriotismo, hasta la religión o las picardías sexuales. Prevalecen aquellas que tienen utilidad como generadoras de cohesión en el pueblo que las baila. Los pasos que ejecutan los danzantes se parecen a los del
vals, aunque en el caso de la jota hay mucha más variación. La letra, en cuanto a la forma, suele escribirse en cuartetos octosílabos, siendo asonantes el primer y el tercer versos.
jota aragonesa: partes del baile ;
El baile de la jota tiene tres partes en conformidad con las coplas que se cantan: inicio, parte media y final.
- Inicio. Para comenzar se produce la «llamada», que consta de cuatro rasgueos a tutti de toda la rondalla del acorde tónico. Después continúa la parte inicial con variaciones instrumentales (de ocho compases de duración, la mitad de tónica y la otra mitad de dominante). Mientras suenan estos compases de variaciones, donde se adornan los músicos, la pareja se coloca enfrentada y espera, mirándose y sin movimiento alguno, que comience la primera copla, que da inicio al baile. Otras veces es el grupo el que toma posiciones o va saliendo del foro y colocándose en sus posiciones de partida, con hechuras de presentación.
- Parte media: el baile. Acompañándose con las castañuelas o «palillos», se bailan varios pasos, adecuados a las variaciones y coplas, que suelen ser tres, aunque a veces el número se reduce a dos.
- Final. El baile se aviva tras la última copla, y termina con cuatro acordes muy marcados.
Los pasos del baile de la jota se caracterizan por el uso de los punteados de punta y talón y los pequeños saltos que, con la evolución del espectáculo, se convirtieron en alardes atléticos. Los brazos, arqueados y habitualmente en alto moviéndose delante del cuerpo abajo y arriba.
Seguidilla: son un tipo de canciones españolas acompañadas de danza, típicas de las actuales comunidades autónomas
castellanas de
Castilla-La Mancha y la
Comunidad de Madrid. Ritmo ternario, y movimiento animado, con acompañamiento de
castañuelas,
guitarras,
bandurrias,
laúd,
almirez y botella de anís con llave, también se tocan con la
dulzaina y el
tamboril. En compás de 3/4 o 3/8, está distribuida habitualmente en estrofas de cuatro versos alternativos de siete y cinco sílabas con asonancia en los pares, seguidas de estribillos de tres versos de cinco sílabas el primero y tercero y de siete el segundo. El contenido de sus letras suele ser de tema amoroso, pero también las hay de temática pícara o jocosa. Se baila por parejas que pueden ser mixtas, estas forman un círculo y se van cambiando de parejas. Se bailan en las fiestas patronales y en la fiesta de la vendimia.
Fandango: El
fandango O baile cantao es un aire popular bailable, ejecutado por una pareja, de movimiento vivo. El compás ternario, los versos octosílabos y el frecuente empleo de
castañuelas marcan un estrecho parentesco con la
jota. La secuencia descendente armónica más tópica (La menor, Sol mayor, Fa mayor, Mi mayor) es un motivo
ostinato conocido desde finales del Barroco.
Flamenco: El
flamenco es un
género español de
música y
danza que se originó en
Andalucía en el
siglo XVIII, que tiene como base la
música y la
danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de
etnia gitana. El
cante, el
toque y el
baile son las principales facetas del flamenco.
Picaios: danza tipica de cantabria religiosa propia de romerias y procesiones. Los picaios llegan desde la zona occidental y uno de los bailes mas popularres de esta comunidad. Los picaios son de dos clases unos se bailan y otros se cantan. Esta danza solo la bailan los hombres y las mujeres son las que cantan y tocan.
El paloteo:El paloteo consiste en una escenificación de una coreografía de baile corta en la que los danzantes golpean entre sí o con el danzante que tienen de frente unos palos cortos al ritmo de la música.
Estas pequeñas coreografías se llaman lazos o calles y se van repitiendo generalmente de cuatro en cuatro: la primera frente al espectador, la segunda hacia la derecha, la tercera hacia atrás, la cuarta hacia la izquierda y a veces para rematar la quinta de frente al espectador, aunque las hay muy variadas y no siempre siguen esta secuencia
Por entre los danzantes deambula un personaje que en algunos pueblos va vestido con un traje grotesco de vivos colores y que recibe el nombre de El Zorra. Siempre porta en sus manos un palo, a modo de bastón de mando, del que cuelga una vejiga de cerdo inflada, denominada zambomba, y con la que golpea al danzante que se confunde o al espectador que se acerca demasiado a los danzantes. Su autoridad en el paloteo, es reconocida por todos, danzantes y espectadores. Otra misión que tiene El Zorra, es proporcionar los palos a los danzantes y recogerlos al final del paloteo.
La sardana: La
Sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila generalmente en cataluña. Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer. Por lo que se refiere a la longitud de una sardana, hay sardanas de 7 y de 10 "tirades", que tienen unas estructuras definidas de pasos "curts" (cortos) y "llargs" (largos). Una variedad menos usual es la
sardana revessa, una sardana donde es muy difícil encontrar el tiraje (número de compases que tiene la música) por lo que un miembro del grupo lo calcula a partir de peños motivos musicales y sus diferencias. Parte del éxito de la sardana como danza
social radica en su carácter de danza abierta que admite un número altamente variable de parejas y que, al menos a nivel público, no requiere especiales condiciones físicas para su práctica, aunque no es así cuando se trata del "Bàsic d'Honor", la competición de sardanas nacional de Cataluña.
La isa: a isa procede del mismo tronco de la variedad de jotas peninsulares llegadas con la Conquista. En algunos lugares del Archipiélago se les sigue denominando con el nombre de jotas o jotillas, pero en Gran Canaria son conocidas por isas
deriva rítmica y melódicamente de la jota peninsular (bailada suelta). Se caracteriza por tener un intenso ritmo ternario, un canto rápido y alegre, y por ser un baile de participación colectiva de los más conocidos en el Archipiélago. La isa canaria se toca con guitarra, laúd, bandurria y timple
Con el tiempo se han ido incorporando una serie de figuras, en la que es de vital importancia la coordinación entre los danzantes, con lo que se demuestra la influencia de las danzas cultas de la Europa del siglo XIX.
Otra de las diferencias es que la isa es uniforme tanto en su parte cantada como en su parte instrumental, para así no modificar el ritmo de la danza o baile. En cambio en la jota, la parte que canta el solista es más suave para resaltar así las virtudes del cantante.
La última de las diferencias que cabe destacar es que, en líneas generales una isa siempre será un canto más tranquilo y sosegado al compararlo con la jota.
Zorzico:El zorcico es un ritmo típicamente de baile en Euskal Herria aunque también es utilizado como ritmo para acompañar melodías cantadas. Es una de las danzas del aurresku
El zorcico se escribe como un compas de 5/8 (cinco octavos), en el que el compás tiene tres partes de distinta duración. La primera parte corresponde a una corchea y las dos restantes a negras.El instrumento típico utilizado para ejecutar los zorcicos es el chistu con el tamboril. Algunas teorías describen el zorcico como una evolución de un compás de 3/4 deformado por los músicos con intención de seguir los pasos de los danntzires (danzarines de la música tradicional vasca).Aunque su origen y difusión es totalmente popular.
Danza Prima: Este tipo de danza es casi exclusivo de
Asturias. Se trata de un baile colectivo en la que los miembros forman un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros cantan a pelo la tonada. Los miembros van unidos de la mano que se mueven rítmicamente al son de la canción y concordancia con los pies. Las danzas se bailan durante todo el año en diferentes zonas pero normalente a estos bailes se les denomina danza, pero cabe destacar cuatro danzas en especial al año, las cuáles tiene gran tradición en Asturias y son el referente de la danza prima. Estas cuatro danzas tienen lugar en distintas poblaciones de Asturias, y se denominan como el nombre del santo/santa del día en que se celebra su onomástica y son la de
San Juan (en Mieres),
San Pedro,
Santa Ana y
Carmen. En ocasiones también se danza el día de San Agustín llamándose por tanto Danza de
San Agustín (en Aviles).
Muñeiras: La muñeira es una
danza popular tipica de galicia(y con presencia en Asturias) que se baila acompañada de gaita, tamboril, tambor, pandereta, y en ocasiones, charrasco, conchas y otros instrumentos típicos. Y a pesar de que en sus orígenes fué una danza instrumental, hoy en día existen muñeiras cantadas, tradición que se pudo incorporar a partir del siglo XVII a este baile. El
origen de la muñeira no está claro, ya que algunos autores lcreen que derivan de las danzas tradicionales celtas, mientras que otros situan su nacimiento sobre el siglo XV. De todos modos, está claro que es una
danza antigua que ha evolucionado minimamente con el tiempo hasta convertirse, aún hoy, en una de las danzas más populares del Noroeste peninsular. Las distintas piezas de muñeira están escritas todas en clave mayor a un tiempo de 6/8. Se acostumbra a
bailar en parejas, aunque si el numero de danzantes es mayor de 6, puede
bailarse en circulo.
Una carballesa es una muiñeira bailada en el Carballiño, una ribeirana es una muiñeira bailada no ribeiro y una chouteira es una de autor conocido. Tambien hay la redonda que se baila en circulo.
