jueves, 27 de noviembre de 2008
Musica electronica
1. Música interpretada por medio de aparatos electronicos.
2. La musica concreta creada a partir de sonidos grabados y luego modificados y la musica que convina las anteriores
3. La musica electronica en vivo es la creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electronicos
4. Luciano Berio e Bruno Maderna.
5.,Luciano Berio,Bruno Maderna, Herbert Heimert ,Henk badings,Zbigniew Wiszniewski Meyer Eppler Jozef Patkowski
6. El theremin llamado en su versión primitiva aetherophone, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, y el primer sintetizador de la Historia, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen.
El Ballet
- Como podedes ler no libro de texto, falamos de ballet ó refirnos a unha danza organizada nun espectáculo, representada. Unha forma especializada de baile que combina as artes da música, o teatro, a danza, o vestiario e a decoración.
- Procede do termo italiano ballo.
- Relata a historia en movementos
- Diseña o vestiario e a maquillaxe.
- Corpo de ballet
- Porque se desenvolveu nas cortes de Francia.
- Porque se desenvolveu nas cortes de Francia.
- O primeiro libro sobre o ballet.
- Polo papel que desempeñou nun ballet no que o representaba.
- Que o ballet contase unha historia mediante a coreografía e que se convertese no espectáculo cortesán que se extendeu por toda Europa.
- Porque estaba mal visto e indecente que as mulleres levantaran as pernas ó bailar
- Simplificando a danza e tirando as perrucas e máscaras
- Coa chegada do Romanticismo os temas eran: castelos ruinosos, fascinación polos lugares remotos, oscuros bosques impenetrables
- María Taglioni. Porque lle axudaban a poñerse de pé nas puntas e asi asemellar unha fada voando.
- Cara ó 1850 a danza trasladou a súa patria á Rusia Imperial e neste momento apareceu o compositor dalgunhas obras mestras do ballet clásico romántico Marius Petipa Este foi o coreógrafo de "O lago dos cisnes", "O crebanoces" e " A bela durminte do bosque" de Tchaikovsky.
- A comezos do século XX un empresario ruso Sergei Diaghilev revolocionou a estética coreográfica e iniciou a era do ballet moderno. En que senso? Iniciando a era do ballet moderno Escribe 3 dos seus ballets. ( O paxaro de lume, Preludio á sesta dun fauno e O sombreiro dos tres picos)
- É moi importante a improvisación e identifícanse máis con estados emocionais, ideas abstractas, filosóficas e relixiosas.
- expresando os sentimentos internos e moi libremente.
- Sara Baras
- Arancha Argüelles
- Antonio Falla
- E. Lopez
- Tamara rojo
jueves, 20 de noviembre de 2008
Fichas unidad 2
Instrumentos de corda (cordofonos) como el sitar tipico de la india, y algunos tipicos y artesanales de africa como el rehab.
Aerofonos: la flauta de pan indigena, organos antiguos, flautas de madera y flautines.
Percusion: La sanza tipica de africa, tambores de pieles naturales de animales, el gong oriental y xilofonos de todo tipo de materiales.
Piano: instrumento de cuerda percutida fabricado por Bartolomeo Cristofori por el año 1700. Está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromatica de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusion indirecta, a la que se le han añadido apagadores.
Han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. El piano fue fabricado a partir de otros instrumentos anteriores. El instrumento musical de cuerda más antiguo que inicia la línea evolutiva del piano es la citara , un instrumento originario de africa y del sudeste de asia que se remonta a
Más tarde se inventó el salterio , un instrumento construido sobre los principios de la cítara pero con una forma trapezoidal en función de las distintas longitudes de sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, dio paso al diseño de los primeros clavecines. Se pretendía encontrar algún tipo de mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos.
Entre las obras representativas se encuentran:
- Danzas húngaras Johannes Brahms,
- Cuadros de una exposición Modest Músorgski,
- Gimnopedias Erik Satie
- Canción de primavera Felix Mendelssohn-Bartholdy.
El clarinete es un instrumento musical de la familia de los aerófonos. Dentro de la orquesta se encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el oboe, el corno inglés, el fagot y el saxofón pertenece, al igual que la flauta, a la familia orquestal de la madera (del tipo viento-madera). Es un aerófono de lengüeta simple. Se construye en madera, ebonita o ABS y su perfeccionamiento en el siglo XIX con un sistema de llaves mejorado le situó en un lugar privilegiado entre los instrumentos. La belleza de su timbre le hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad.
Se compone de:
Obras destacadas :
· Concierto para clarinete y Quinteto con clarinete (W. A. Mozart)
· Serenata para trece instrumentos de viento KV361 "Gran Partita" (W. A. Mozart, que empleó en esta obra clarinetes y cornos di basseto).
· Rapsodia para clarinete y piano (Claude Debussy)
· Sonata (Camille Saint-Saëns)
· Sonatas 1 y 2, Quinteto con clarinete y Trío para piano, clarinete y violonchelo (Johannes Brahms)
· 2 piezas de concierto (en fa menor y en re menor) para clarinete, corno di bassetto y piano (Felix Mendelson
El violin:
El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas. Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula. Esta constituido por :
El arco vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura madera del Pernambuco. Precedentes de este instrumento se encuentran en muchas zonas del planeta. Los más rudimentarios "antepasados" del violín son los arcos (entre las etnias chaqueñas; aún se encuentra el uso de un par de pequeños arcos, uno de ellos es sostenido con la boca del ejecutante, mientras que el mismo ejecutante mueve el arco más pequeño con una de sus manos y así frota con las cuerdas del más pequeño de los arcos las cuerdas del mayor de los arcos ). También se puede encontrar el arhu en oriente, y su familia huqin, en la que no existe diapasón, quedando sus dos únicas cuerdas al aire y pasando la crin entre estas dos. Sin embargo, la "genealogía" que lleva al violín actual es más compleja. Se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del laúd y el rebab instrumentos difundidos en
Obras representativas:
MOZART: concierto para violín nº3
SCHUBERT: sonata fantasía para violín y piano en do mayor.
VIVALDI: las cuatro estaciones
BEETHOVEN: concierto para violín en re mayor ; concierto para violín y piano en la mayor ; concierto para violín y orquesta en re menor.
es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos milímetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o Aerófono en la categoría Instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio. Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano de quien toca el instrumento. En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, también se suministra mediante ventiladores. El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace recomendable el estudio de otros instrumentos de teclado para poder pasar a su estudio como instrumento. El órgano tubular tiene su origen en Grecia por el antiguo inventor Ctesibios quien ideó diversos artilugios que funcionaban con agua y aire, tal es el caso del hydraulis. El órgano fue conocido por los romanos y se adoptó por
- portátiles y fijos, según estén o no dispuestos de suyo para ser trasladados.
- hidráulicos o neumáticos, según sea que el aire se genere por la tensión o presión de agua (fría o caliente), o bien por fuelles manuales o eléctricos (que es el sistema actualmente en uso).
Obras representativas:
Toccata y fuga BWV 565 (1708) de J. S. Bach (1685-1750)
Sonatas BWV 525-530 (1727) de J. S. Bach (1685-1750)
Preludios y fugas BWV 542,543,548 y 564 de J. S. Bach (1685-1750)
Fantasías y sonatas de W. A. Mozart (1756-1791)
Dos conciertos para órgano de F. Haydn (1732-1809)
jueves, 6 de noviembre de 2008
O blues
La frase the blues hace referencia a los blue devils (espíritus caídos), la depresión y la tristeza. Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798)Posteriormente, durante el S xIx, esta frase fue usada eufemísticamente para hacer referencia al delirium trémens y a la policía.
A pesar de que la frase, en la música afroamericana, pueda tener un significado más antiguo se atestiguó que en 1912, en Memphis (Ténesi) el músico W. C. Handy el término the blues para referirse a un estado de ánimo depresivo. ya utilizaba (en su tema Memphis Blues
Definicion:
(literalmente en español azules, cuyo significado es tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidentalmúsica popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll,heavy metal, hip-hop, música countrypop. de este género. El blues influyó en la y canciones
Nacimiento del blues:
Para rastrear el nacimiento del blues. habría que ir hasta la costa norteamericana de Virginia más precisamente
Jamestown y remontarse a un día de agosto del año 1619.
En esas playas, desembarcaron a los primeros esclavos negros traídos en su mayoría desde la costa oeste de África, para trabajar, en régimen de esclavitud, en campos de algodón. Con ellos portaban su folklore que se traducía en canciones de ritmos regulares en las que explicaban sus emociones, sentimientos sobre la vida y la inmensa tristeza que les producía haber sido arrastrados de su tierra.
Definicion griot: cantantes que tocaban instrumentos de cuerda de fabricacion casera era como un conjunto de poetas y musicos.El instrumento mas importante fue el banjo traido desde africa.
Los minstrels eran espectaculos protagonizados por personas de raza blanca con canciones y numeros comicos donde se burlaban de los negros.
La cuna del blues es el delta del missisipi.
La herencia africana son los cantos de trabajo en las granjas o en los campos de prisioneros.
El slide es un efecto sonoro que se produze al deslizar por las cuerdas de la guitarra el cuello de una botella.
Los temas principales del blues son el mal de amores, diablos, el machismao etc.
Muddy Waters:
Marcado desde el principio por los bluesmen clásicos comienza como músico de sesión para otros artistas, hasta que en 1948 logra publicar su primer single: "I can't be satisfied". Durante el resto de los años cuarenta y los siguientes cincuenta compone una larga serie de éxitos iniciada con "Screamin' and cryin'" (1949) y "Rollin' Stone" (1950) y continuada en el terreno del r&b con "Louisiana blues" (1951), "She moves me" (1952) y "Mannish boy" (1955).
nspirador del naciente blues inglés y más tarde como ídolo de los nuevos grupos de los sesenta, como Rolling Stones, Yardbirds, etc.,
En los 60 es lanzado como artista de LP's, en un intento de ganarse al gran público ante la diversificación del r&b. En estos años Waters se hacercará al folk, al jazz e incluso a la psicodelia, hasta que en 1973 un accidente de coche le retire por un tiempo de la música.
B.B. King:
B. B. King es considerado como el mejor guitarrista de blues que ha tenido la historia de la música
se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a Hammer," "Whole Lotta Love," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues," "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel," "On My Word of Honor," y "Please Accept My Love".
tuvo éxito fuera del mercado del blues a cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 193 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de Rolling Stone.
LA relacion de los grupos de rock con el blues es la electrificacion de este y que vuelve a su apogeo gracias al apoyo del mundo del rock.