martes, 15 de diciembre de 2009
Tipos de música
diegética:cuando oimos un sonido en la pelicula, el cual también oyen los protagonistas; como una radio o un concierto.
no diegética: se oye la música pero los protagonistas de la pelicula no la oyen solamente los espectadores.
accidental:cuando la música incita una acción; como cuando alguién corre.
expresiva: la música expresa sentimientos y lo que se quiere dar a entender en la escena
narrativa: la música enlaza escenas y situaciones diferentes.
mickie mouse music: cuando la música es como la de los dibujos animados.
lunes, 30 de noviembre de 2009
Pelicula Shine.
La película relata la historia de David Helfgott, un niño prodigio en el mundo de la música. Su padre le enseñó a tocar el piano desde pequeño y empezó a participar en concursos y certamenes. Cuando ya es adolescente le ofrecen estudiar en el conservatorio de Londres, su padre lo presionaba mucho y nunca le dejaba experimentar ni estudiar por su cuenta (no le dejó ir a Nueva York).
Al final va al conservatorio y allí puede llegar a ser un gran músico porque ya lo era pero necesitaba enseñanzas superiores. Obsesionado con agradar a su padre, comienza a enfermar, estaba mal psicológicamente totalmente obcecado con una necesidad de hacer todo lo que le dijese su padre aunque a el le hiciese daño.
Cuando ya pasan los años y es un hombre adulto conoce a una mujer con la cual podrá vivir tranquilo ayudándolo con su enfermedad y comprendiéndolo, gracias a ella vuelve a los escenarios.
Reconozco algunas canciones por la película de la Naranja Mecánica:
Sinfonía nº9 Op. 125 en Re menor, Ludwig van Beethoven.
La película me gustó es entretenida e interesante, tinene una buena banda sonora aunque el padre del protagonista da un poco de miedo.
lunes, 26 de octubre de 2009
A Vendimia
este cantar vendimeiro,
este cantar da vendima
tróuxeno eu do Ribeiro.
Vendimia, vendimadoras
da vendima do meu pai,
que o viño vai na cabaza
e o pan na cestiña vai.
Vendimadora que léva-la
cestiña acugulada
eu nin por tanto era cepa
dinte desa túa navalla.
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Que si ha sido la siega linda,
Buena ha sido la vendimia;
Que si sido la siega buena,
Buena vendimia es la nuestra.
Ledesma, conceptos III, fol. 54
La vendimia tiene su orígen en la Antigua Grecia, cuando se cosechaba la uva, motivaba una gran fiesta, era cuando se celebraban las fiestas en honor al dios Dionisos, duraban cinco días, se llamaron fiestas dionisíacas, era una de las fiestas más importantes de Grecia.
lunes, 19 de octubre de 2009
lunes, 5 de octubre de 2009
Para que sirve la música
"La música se extiende a todas las materias y atraviesa el tiempo. Ordena con sus ritmos y con las bellezas de la armonía el alma humana y conforta al cuerpo. Es idónea para los niños por los bienes que se derivan de la melodía; para los jóvenes porque trasmite la belleza de la poesía y de cualquier discurso; para los adultos porque explica la naturaleza de los números y la complejidad de las proporciones y porque así revela las armonías que existen en todos los cuerpos. La música tiene la capacidad de suministrar lo que es más importante y difícil de comprender a los hombres." ARÍSTIDES QUINTILIANO.
Mi teoria es: ``que la música es el sonido que atraviesa el universo´´
Volver a empezar
jueves, 4 de junio de 2009
Musica relixiosa
1.Que se entende por canto gregoriano? En que época aparece? Que tivo que ver con el o Papa Gregorio Magno?
Nas 1º xuntanzas da comunidade cristia entoabase cancions para honrar a Deus tel e como o facian os xudeus. A expansion da igrexa cristia derivou en diferentes cantos e liturxias segundo as zonas e axiña se intentou unha unificacion daqueles ritos. Edad Media
O Papa Gregorio O Magno atribuiuselle a creacion do canto gregoriano, pero hoxe sabemmos que a sua figura mitificouse para o uso oficial e que non foi mas ca un dos tantos recopiladores que intentaron organizar e unificar a liturxia cristiá pero aindsa asi aplicouselle o seu nome aos cantos e foi tamen o impulsor da Schola Cantorum na que se educaban aos cantores.
2.Na Misa intérpretábase o canto gregoriano, primero en monodia, e logo en polifonía. Nos séculos XV e XVI unha das máis utilizadas foi a misa parodia. En que consistía? Escribe o nome dunha das melodías utilizadas máis coñecidas.
Na misa parodia os compositores escollian melodias relixiosas ou profanas como base melódica unha das cancions mais importantes e a mais coñecida enton era L´homme armé, cunha melodia que se aplicou a moitas misas.
3.En que época da historia da música se comezou a escribir a misa para coro/s, solistas e orquestra?
No Barroco
4.Que era un motete no Renacemento?
Era unha forma que procedia do afermosamento do texto e da musica da liturxia da Idade Media, converteuse nunha peza vocal dun so movemento cun texto relixioso. foi das frmas preferidas polos polifonistas renancestistas. caracterizabase porque era unha peza vocal 1º relixosa e logo profana que tiña un so movemento.
5.Define: oratorio, cantata e paixón. Escribe un compositor e obra de cada un deles.
Oratorio: e unha composicion dramatica con tematica relixiosa basaeada xeralmente en historias biblicas semellante a unha operapois utiliza arias , recitativos, duos e partes instrumentais para narrar unha historia, pero na que non hai representacion escenica porque os persoaxes non actuan so cantan. Compositor: Mendelsson
Cantata: tratase dunha composicion para varias voces estructurada en arias, recitativos, e coros, con acompañamento orquestral, de manor duracion que os oratorios. Cantabase todos os domingos no culto luterano aleman facendo os seus textos comentarios relacionados co contido relixioso das lecturas do evanxeo. Compositor; J.S. Bach
Paixon: nela tratase o tema da paixon de cristo segundo os textos dos 4 evanxelistas. E unha especie de oratorio que utiliza, arias, recitativos coros e orquesta. Distinguese a presenza dun narrador, que actua de evanxelista ; un coro, que representa ao pobo; e os personaxes da paixon. Un dos compositores foi Bach
6.Escribe o nome de 4 formas instrumentais que se interpretában nas igrexas durante as funcións relixiosas.
A tocata , o preludio, a fantasia ou as variacions.
7.Cal era e é o instrumento catedralicio por excelencia?
O organo.
jueves, 28 de mayo de 2009
Musica de camara
1.A que lle chamamos música de cámara e por que cres que se chama así?
Utilizouse para desigmar aquela musica de tipo domestico que non estaba destinada para ser interpretada no teatro, na igrexa ou nos outros concertos publicos. Nos S. XVII e XVIII a palabra camara facia referencia a estancia das residencias principescas na que se realizaban as actividades artisticas e axiña se empregou para designar agrupacions instrumentais.
Na actualidade referimonos a execucion dunha peza por un conxunto pouco numeroso de instrumentos que interpreta cada un unha parte diferente soliase facer en salas pequenas pero a partir do S. XVIII escribesa para salas de concerto.
2.Escribe un exemplo de trío, cuarteto de corda, cuarteto de vento, quinteto de vento e quinteto de corda.
Trio: tres insttrumentos solistas- os mais utilizados son:
O trio de corda( violin, violoncello e viola)
O trio de corda con piano (violin, violoncelllo e piano)
Cuarteto de corda: dous violins, viola e violoncello.
Cuarteto de vento: frauta , oboe, clarinete e fagot.
Quinteto de vento: frauta, oboe, clarinete, fagot e trompa
Quinteto de corda: 2 violins, viola, violoncello, e contrabaixo.
3.Que compositor do período clásico foi fundamental na evolución do cuarteto de corda?
Hayden
4.Explica o xénero sonata, sinalando en que época nace, un compositor e os tipos segundo a función.
A sonat procede do termo sonare( frotar a corda) utilizouse para designar unha obra independente dividida en varios movementos A. Corelli estableceu catro que contrastan entre si e aos poucos instrumentos que interveñen acompañanse do baixo continuo.
Existen dous tipos de sonatas barrocas:
A sonata chinesa: interpretabase nas igrexas, nos intervalos de silencio de misa. Constaba de catro movementos , breves ; o1º, un preludio lento en estilo imitativo; o 2º acostumaba ser una fuga, en tempo rapido; o 3º en estilo homofonico; e o cuarto adoitaba semellarse a unha xiga, en tempo rapido e estilo de fuga. A sonata de igrexa acostumaba utilizar un organo para interpretar o baixo continuo.
A sonata de camara: tocabase nas pequenas estancias ou camaras palacianas e relacionabase coa a grupacion de varias danzas. Os seus movementos eran normalmente un preludio e tres danzas como a alllemanda, a zarabanda e a xiga. A sonata de camara utilizaba o clave para interpretar o baixo continuo.
5.A que nos referimos co termo “forma sonata”. Explícaa.
1º movimiento de una sonata que constaba de exposicion...
jueves, 21 de mayo de 2009
O concerto
1.Que é un concerto como forma musical? Cando comezou a utilizarse este termo?
O termo concerto: consenso entre varios instrumentistas para tocar xuntos ou ben como rivalidade entre varios instrumentos, comezouse a usar con frecuenci a partir do S. XVIII.
2.Explica en que consiste un concerto grosso, cando nace, as súas partes, os seus movementos e o compositor dos “Concertos de Brandemburgo”.
O Concerto Grosso e unha estructura formal que indica un tipo de execucion consistente en opoñer dous grupos sonoros diferentes: un grupo de instrumentistas solistas chamado concertino e outro grupo de instrumentos denominado ripieno.
O concertino ou grupo de solistas estaba formado por 2 violins ademais do instrumento que facia o baixo continuo ,, normalmente un clave ou un vioncello.
O ripieno estaba formado pola orquesta de corda barroca acompañada polo baixo continuo habitualmente un clave. entre estes dous bloques creabase unha oposicion sonora na que o concertino interpretaba os fragmentos brillantes e o ripieno o denso. Os seus movementos son rapido lento rapido. Juan Sebastian Bach.
3.Explica en que consiste un concerto a solo, cando nace, os instrumentos máis utilizados, os seus movementos e dous compositores importantes.
Xorde dos intentos dalguns compositores de darlle mais importancia e virtuosismo ao concertino do concerto grosso no concerto solo o concertino reducese a un so instrumento acompañado polo baixo continuo que contrasta co o timbre de toda a orquesta. Os 1º concertos de solo foron escritos para violin pero logo a frauta o oboe a trompeta eo fagotactuaron como solistas. Ten tres movementos rapido lento rapido ainda que hai excepcions. Dous compositores importantes son Bach e Haendel.
4.A que nos referimos co termo concerto clásico. Explica as características esenciais e 3 compositores destacados.
E unha composicion para orquestra e un instrumento solista que xa non se acompañaba cun baixo continuo.
Caracteristicas:1-Tres movementos que mozart consagrou nun primeiro movento rapido ao que se adaptou a forma sonata un segundo movemento lento en forma ternaria ou de tema e variacions, e un terceiro movemento rapido xeralmete en fora de rondó.
Os compositores mais destacados foron: Mozart, Beethoven e Haydn.
5.Cal é a característica do concerto romántico relacionada con Paganini e Liszt? Explica as características máis importantes do concerto na época romántica.
6.Quen foi o compositor de “Noites nos xardíns de España”?
Manuel de Falla
7.E de “Concerto de Aranxuez”? Para que instrumento está escrito este?
jueves, 14 de mayo de 2009
A musica sinfonica
1.A que lle chamamos música sinfónica? En que período da historia da música apareceu?
E a que foi pensada para a sonoridade de un grupo numeroso de instrumentos como una orquesta destinada ao concerto. A pareceu na epoca barroca pero o periodo clasico foi fundamental para este tipo de musica debido ao desenvolvemento da orquesta clasica.
2.Cal é a orixe da suite de danzas?
A sua orixe tivoa nos pares de danzas cortesas renacentistas que se reuniron nunha soa obra orquestral na epoca do barroco agrupando as danzas mais coñecidas de caracter contrastante.
3.Cales eran as danzas “modelo” da suite orquestral?
Allemanda,Courante, Zarabanda,e Xiga
4.Quen foi o compositor da “Suite Carmen”?
Foi Bizet.
5.E de “Os planetas? Holst
E de “Peer Gynt”? Grieg
Que tipo de suite son? Son suites Sinfonicas.
6.Que é unha sinfonía?
Podese considerar como unha sonata para orquesta. de catro movementos
7.Como era a sinfonía clásica?
sonata para orquesta. que varia de tres a catro movementos allegro, minue, trio, allegro final.
8.Que é o autor da sinfonía “A despedida”? Por que se chama así?
Haydn chamase asi porque tocaban ante o rei e dician que era unha despedida porque querian irse de vacacions.
9.Explica os dous camiños que, partindo de Beethoven, adoptou a sinfonía no romanticismo. Pon un exemplo de cada unha das opcións.
seguianhabendo conservadores e por outro lado os inovadores coa musica programatica
10.Escribe o nome de 3 compositores de sinfonías do século XX.
Stravinsky, Prokofiev e Messiaen.
11.Que se entende por música programática?
Compositores influenciados pola literatura e por ideas extramusicais relacionaron a musica cun guion literario pictorico ou descriptivo.
12.Que é un poema sinfónico? Quen foi o seu inventor?
e unha obra orquestral nun so movemento e de forma libre na que se desenvolve unha idea partindo de motivos literarios cadros paisaxes experiencias propias etc.
13.Quen é o compositor de “O Moldava”? A que todo pertence?
Strauss. A miña Patria.
14.E de “Así falaba Zaratustra”?
Richard Strauss
15.Que tipo de obra é “Soño dunha noite de verán” e quen é o seu compositor?
Felix Mendelssohn. Obertura de concerto
16.Quen é o compositor de “A sinfonía sevillana”? E de “O amor bruxo”? Que tipo de obra é esta última? J. Turina, e Manuel de Falla é un ballet.
jueves, 7 de mayo de 2009
A música en galicia
¿Cal é a diferencia entre a música popular e música folk?
A música popular é un conxunto de xéneros e estilos musicais, é sinxela e curta, non require coñecementos musicais moi elevados para ser interpretadas; no entanto a música folk, ten as súas raíces nas cancións populares, naceu en Estados Unidos. Identifícase con nacións ou etnias específicas.
- ¿Qué grupos de música folk galega coñeces? Milladoiro, Fuxan os Ventos e Nordes
- ¿Qué relación ten Dorothé Schubart coa música galega?
Recolleu todo o folclore galego dende o cebreiro para estudialo e gardalo e facer un cancioneiro
- ¿Qué é unha zanfona?
Es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos frotados, muy extendido en la música popular europea con numerosas variantes en distintas regiones y épocas La zanfona se asemeja a un violín mecánico en el que varias cuerdas vibran por la fricción de una rueda enresinada (situada en la caja de resonancia del instrumento) que gira gracias a un manubrio.
- ¿E unha requinta?
A requinta é un tipo de frauta traveseira típica de Galicia, máis especificamente das Terras do Ulla. Naceu como instrumento de acompañamento de formacións típicas de música tradicional con gaita, bombo e tamboril. A súa construción é artesanal, e a madeira empregada adoita se-lo buxo, aínda que non é infrecuente atopar requintas doutras madeiras nobres.
- ¿E unha palleta?
Unha palleta é unha lámina ou láminas situadas na embocadura de certos instrumentos de vento, cuxa vibración permite a emisión do son a través do aire producido polo intérprete.
- ¿Qué quere decir un gaiteiro cando di “hai que mollar a palleta”?
que teñen que beber.
- Busca información sobre Berrogüeto, Luar na lubre, Milladoiro, Fuxan os ventos, Os Cempés e A Roda.
Berrogueto son 7 musicos
- Escribe o nome de 2 gaiteiros galegos e 2 gaiteiras. Susana Seivane, Cristina Pato , Carlos NUñez rudiño
- ¿Cal é a diferencia entre folk progresivo e folk tradicional’ O tradicional ten instrumentos tradicionais e o progresivo novos instrumentos como os violins e doutras culturas
- Busca o nome de 2 festivais folk galegos. Festval de ortigueira, Interceltico do Morrazo
- Busca información sobre o galjazz (jazz en Galicia) e sobre o trío Abe Rábade.
jueves, 2 de abril de 2009
O hip hop
E o mesmo xa que se complementan tamen cos graffiti eo breakdance
- ¿Hai algunha diferencia entre eles?
Non o hip hop esta constituido polo rap
- ¿Onde xorde e cando?
Xorde en nova york nos anos 70
- ¿Qué é o breakbeat?
es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.
Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la “street gang” pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim.
- ¿Qué é un rapper?
es un cantante de rap.
- ¿A qué se chama turnablism?
arte que transforma el turntable, en un instrumento musical, solo o como parte de una banda, es un estilo tal vez medio de culto. Pero definitivamente lleva al extremo las posibilidades tecnicas, creativas y musicales que ofrece un tocadiscos.
- ¿Qué é o electro funk?
género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del soul , Hard rock y el jazz anteriores, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante
- ¿E o scratch?
técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
jueves, 26 de marzo de 2009
O New Age
¿Qué músicas influiron na creación desta música?
Influiu o tecno, e a clasica
¿Cales foron os seus precursores?
Os seus precursores foron o rock sinfonico, psicodelia, musica tecno e os segintes interpretes como Peter Gabriel, Pink Floyd, Brian Eno etc
¿Onde nace? ¿A qué debe o seu nome?
Nace a finais dos anos 60. O seu nome proven dos titulos das cancions inspiradas na ciencia ficcion e nos temas siderais e metafisicos.
¿Qué tipo de música é? ¿Relaxada ou estridente? ¿Cales son as súas características?
e como unha mistura de oriente e occidente e asi a aparece o seu estilo mistico o tecno polo emprego de sintetizadores ordenadores e secuenciadores. A musica e relaxada e intenta identificarse coa natureza. As suas caracteristicas son:
¿Qué instrumentos utiliza?
Os instrumentos empregados son os electronicos
¿Qué te suxire?
Suxireme tranquilidade e misterio e como que ten algo relacionado coa maxia
¿Qué relación ten coa música cósmica e a chamada World Music ou Música étnica?
A musica cosmica e o inicio do new age as suas orixes son en alemaña e actualmente en USA, Pink floyd e un dos seus precursores co seu rock sinfonico tamen sobresaen Vangelis e Steve Roach.
E a world music e unha fusion dos folclores de diversos paises con elementos tipicos do rock o jazz e outros estilos. O seu principal protagonista e Paul Winter e nas mulleres sobresae Enya que une a musica celta con elementos vangardistas.
Busca información sobre Pink Floyd, Vangelis, Enya, Philiph Glass, Michael Nyman e Jean Michel Jarré.
Pink Floyd : Pink Floyd, grupo Británico de música rock que ha trabajado los subgéneros de rock progresivo, rock psicodélico, sinfónico, ácido, conceptual y espacial. Fueron de los primeros en producir videos y películas musicales a partir de sus trabajos. En los años 1970 fueron el grupo que más discos vendió en todo el mundo y fueron pioneros en el terreno del sonido psicodélico.
Vangelis: Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionales instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
Enya: Cantante irlandesa de New Age. Su propia formación musical transcurrió en el marco de la música clásica, y lejos de la escena folk irlandesa, que en principio no le interesaba demasiado. dos temas de Enya, May It Be y Aniron aparecieron en la película El Señor de los Anillos- La Comunidad del Anillo.
Philiph Glass: Nacido en Baltimore, Maryland, Estados Unidos de América, Philip Glass descubrió la música a través de los discos que se comercializaban en el negocio de reparación de radios de su padre, como complemento del servicio de las radios.
Más allá de estas obras emblemáticas, el repertorio de Glass incluye los géneros de ópera, música orquestal, música para conjuntos de cámara, danza, teatro, y música para películas e incluye colaboraciones con una variedad de distinguidos artistas contemporáneos. Sus óperas incluyen The Making of the Representative for Planet 8 (1986) y Marriages Between Zones Three.
Michael Nyman: es un pianista, musicólogo y compositor minimalista británico, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway. Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental. Nyman también escribió un trabajo seminal en 1974 sobre música experimental llamado Experimental Music:: Cage and Beyond, que exploraba la influencia de John Cage en los compositores de música clásica europea. También es reconocido por haber sido el primero en aplicar el término "minimalismo" a la música, en un artículo de 1968 en The Spectator sobre el compositor inglés Cornelius Card
virtuoso de la música, Maurice Jarré , y de una
miembro de la resistencia francesa, France Pejot ,
durante la ocupación nazi. Pero fue hace treinta años, en 1976, cuando Jean
Michel no tenía cumplidos aún los 28 años, el momento
en el que su verdadero estilo musical vio la luz con
Oxigene, su primer LP,dando comienzo
a una nueva etapa en la historia musical: el mundo
comenzaba a aceptar y a disfrutar de la música
electrónica, que hasta entonces era mirada de reojo, o
"escuchada de costado", dado que los sintetizadores
(fundamentales para la elaboración de esta expresión
musical) no eran considerados como instrumentos
sino que eran vistos como meros elementos
de experimentación.
viernes, 27 de febrero de 2009
O rock
jueves, 26 de febrero de 2009
Los Oscar 2009
- EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON ALEXANDRE DESPLAT
- SLUMDOG MILLIONAIRE A.R. RAHMAN
MI NOMBRE ES HARVEY MILK DANNY ELFMAN
- WALL-E THOMAS NEWMAN
- RESISTENCIA JAMES NEWTON HOWARD
La pelicula ganadora fue: Slumdog Millionaire
La cancion no me gusta demasiado para haber sido la ganadora.
jueves, 8 de enero de 2009
A Opera
1º Unha opera e unha obra teatral enteiramente musicada, na que se cantan todos os papeis.
2º Os nomes dos tres tenores son Placido Domingo, Jose Carreras e Luciano Pavarotti. Son tenores.
3º Precisa un escenario, un vestiario, uns decorados... pero tamen emprega unha orquesta uns cantantes e unha compañia de ballet. E para facerla necesitase un argumento , unha historia plasmada no libreto. Necesitase un compositor que lle pon musica a obra.
4º Despois empregase un director musical para que se encargue coa interpretacion musical e vocal e un director de escena encargado da parte teatral. Necesitanse tamen cantantes e a orquesta que os acompaña. Cando se representa a obra en directo o rexedor e o encargado de darlle a entrada a os solistas e o coro e dos cambios de escena.
5º Obertura: Peza ideada para a orquesta que se toca antes de erguer o pano. Unas teñen que ver coa obra e outras non. Hai dous tipos de obertura; a italiana: que comeza cunha seccion rapida e a francesa que o fai cunha lenta. aria: e unha pasaxe melodica cantada por un solista acompañado pola orquesta a sua importancia ao longo da historia dea opera foi diversa. recitativo: e unha declamacion musical unha especie de falar cantando que se emprega para que avance o argumento.Hai duas clases: o recitativo secco que se acompaña de algunas notas ou acordes do clave e o accompagnato acompañado pola orquesta. coro: peza para un grupo numeroso de cantantes ao que a vez foise dandolle importancia e que interven para facer comentarios. intermedios: son pezas instrumentais de curta duracion que se intercalan entre partes cantadas ou entre distintos actos.
6ºPorque son proximas pero utilizando para facer avanzar a accion a palabra falada en vez do recitativo como fai a opera .
7ºNaceu no 1600.en Florencia a partir dos traballos dun grupo de poetas e compositores coñecidos como a camerata florentina, que intentaban representar un texto drámatico a través da música.
8º Eurídice, de J. Peri 9º Orfeo e Euridice estaban recén casados, cando a mensaxeira lle dixo a Orfeo que unha serpe lle picara a Eurídice causándolle a morte. Orfeo vai rescatar á súa muller ao inferno consegue emocionar co seu canto a Proserpina e esta dille a pluton que deixe que orfeo a recupere e dalle unha condicion que cando se marchen no mire para atras pero enton escoita un ruido e xirase e todo acaba e euridice morre.
10ºA ópera cómica naceu a finais do século XVII, tamén en Italia, ao comezo como intermedio entre acto e acto dunha ópera seria, caracterizouse por tratar temas da vida cotiá, xeralmente cómicos,utilizando melodías de caracter popular.A ópera seria caracterizouse por tratar personaxes e temas mitolóxicos e históricos, pero sobre todo polo predominio das arias, as cales se denominaban de distinta forma segundo o seu cometido.
11º reforma do libreto, ao que a música debía servir para realzar o texto e non utilizalo como escusa para cantar. Tamén se suprimiron todos os adornos vocais e o coro adquiriu unha grande importancia.
12º -A axilidade na vocalización - O bel canto, adquirui o seu máximo esplendor a comezos do século XIX -A beleza da melodía.
13º Nace en La Roncole, en el ducado de Parma (entonces parte de Francia), donde recibe sus primeras lecciones de música. Continúa sus estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intenta entrar en el conservatorio de la ciudad de Milán pero no lo consigueSe puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) es uno de los coros más conocidos de Italia por esta razón. De esta forma, Verdi triunfa en Milán.Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi puede apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesguen y experimenten un poco más. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el éxito de estas óperas es también notorio.Sigue un período de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y su hija, que contrasta con la creación de sus óperas más populares y queridas, las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este periodo; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera del Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakespeare. Algunas de estas obras no son bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechaza.
14º O mundo da ópera viuse influído polo realismo,que pretendeu incorporar argumentos da vida real, llems de emocións comúns da xente humilde e mesmo as veces, brutais, o reperesentantemais importante foi Puccini
15º Wagner foi o creador dunha nova concepción da ópera, como obra de arte total que engloba todas as demais artes. Weber o repertorio dos teatros compoñíase sobre todo de óperas italianas e francesas, e este, reaccionou contra a influencia italiana.
Opera de Verdi : http://es.youtube.com/watch?v=NDhHxIz83Ic&feature=related
Esta muy simpatica es la Traviata y la representan unos pasteles